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カテゴリ:ライブ、コンサートの話( 130 )

7/28(日)カフェコンサート出演


先日の「佐々木巌ギターリサイタル」では、平日夜間の開催にも関わらず、たくさんの方に足をお運び頂きまして、本当にありがとうございました。佐々木巌くんの演奏は素晴らしいものでした。初めて演奏した「アランフェス協奏曲」も、若々しく勢いのある、それでいて心からの歌のにじみ出る、良い演奏だったのではないかと思います。私たちのオープニングでの二重奏は、まだまだ練習も研究も足りませんでした。次に向けて頑張りたいと思います。

さて、次回はこちら!
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国分寺駅から徒歩3分という便利な場所でのカフェコンサートです。普段、川崎・横浜方面でのコンサートは遠くて…とお思いの方、ぜひお運びくださいませ。ご予約は、私のメールでも受け付けております。どうぞ宜しくお願い致します。

プログラムはウクレレソロ、ウクレレ&ギターのデュオ、私のギターソロ、ギターデュオ、さらにウクレレ&ギター2台のトリオまで盛りだくさんの30分×2ステージです。

皆さまのお越しをお待ち申し上げます!









by yuko_kodama | 2019-07-15 09:58 | ライブ、コンサートの話

佐々木巌ギターリサイタル&手塚教室発表会

コンサートのお知らせです。
7月5日(金)、長津田駅前のみどりアートパークホールにて「佐々木巌ギターリサイタル」、19時開演です。
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昨年のアンドレス・セゴビア国際コンクールでの優勝は記憶に新しいところですが、さらにさらに進化中の佐々木くんが、今回は初のコンチェルトを演奏!「アランフェス協奏曲」を名手高木洋子さんと聴かせてくれますので、どうぞご期待の上お出かけくださいませ。
私は杉本みどりさんとのデュオで、オープニングにアルベニス「タンゴ」、ソル「アンクラージュマン」の2曲を演奏致します。

コンサート開演前には、17時より手塚教室発表会があります。こちらは入場無料ですので、お時間のある方はこちらもお楽しみください。
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教室発表会というのは興味深い催しです。門下生の演奏を一堂に聴くと、先生のカラーがはっきりと表れます。手塚先生のギターの音色に対する考え方が、きっと伝わることでしょう。レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサ先生直伝のスペインの音が、現代の日本で生き生きと奏でられていることをぜひ知ってください。

皆様のご来場をお待ち申し上げます。









by yuko_kodama | 2019-06-22 09:47 | ライブ、コンサートの話

アンサンブル・フェスティバル2019 無事終了

アンサンブル・フェスティバル2019、お陰さまをもちまして無事盛会のうちに終了致しました。ご出演頂いた各グループの皆さま、ご協力頂いたスタッフの皆さま、そしてご来場くださいました全ての皆さまにお礼を申し上げます。

出演のグループはだいたい毎年同じ顔ぶれですが、年々演奏がレベルアップしているね、というのが出演者同士の感想です。今年は郡山から「ドゥノール」さんに初出演でお越し頂きましたが、こちらも堂々とした演奏、少人数ならではのまとまりの良さ、聴きやすくて魅力的なプログラムなど、多くの良い刺激を頂きました。

私は「アルカンヘル」四重奏、合奏「カンパニージャ」の2グループに出演。メンバーが送ってくれた録音も確認して、なかなかの出来にほっと一息ついたところです。

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「アルカンヘル」はとても楽しく活動しています。一番の理由は、同じ手塚門下同士「良い音、良いギター、良い音楽」についての大前提が何も言わずとも通じているところ。もちろん今後に向けての課題はありますが、息長く活動して私たちならではの良さ、なんといってもアルカンヘル4本という貴重な音を大切に、色々な曲を弾いていきたいなと思っています。今のところプログラムにはあまり一貫性がないというか、まあ手当たり次第弾いているというところは否めませんが、どの曲にも実は「この音を聴いてほしい!!」「これぞアルカンヘルの音!!」というポイントが必ずあります。今度はそのへんを手元にお配りするプログラムやプロフィールなどに書いておくのも良いかもしれないと感じました。


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「カンパニージャ」では大合奏ならではの迫力ある演奏を楽しむことができました。実は、当日朝のステージリハーサルで急遽パートの入れ替えをしたり、直前まで仕上がりには不安がありました。しかし、そうしてまで全体のバランスを整えたことが奏功し、本番の演奏はメロディが前面に出た聴きやすくて勢いのある素晴らしい仕上がりになりました。直前の変更に動じない、力のあるメンバーがいることはもちろんですが、普段から実直に練習会に欠かさず参加するメンバーが屋台骨を支えてくれているお陰でこうした荒技も決まるのです。こんな、よく言えば臨機応変、直前まで何が起こるか分からないスペイン式の手塚先生のやり方も、私が楽しくカンパニージャで活動できる理由の一つかな?笑



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第2部の「EL TANGO」のお2人の演奏は、残念ながら客席では聴けませんでしたが、前半は舞台袖のアナウンス席で、後半はロビーのモニタースピーカーから、聴いていました。
3日前には直々にカンパニージャに対してタンゴのレッスンをして下さったお2人。そのレッスンの記憶も新しい中で聴いたので、本場のリズムやバンドネオンの「泣き」の歌い回しの実演に接し、さらにたくさんの得るものがありました。(バンドネオン、後で考えるとちょっと尺八みたいと思ったりして。)また、直前に読んだ新聞記事でのバンドネオンの奏法(かかとを落とすことで鋭いスタッカートを実現する)なども、目の前で確認できて面白かったです。本場のアルゼンチン・タンゴ、また聴きたいですね。

彼らの演奏とは別に、大ホールでの公演を主催することが少なく、普段はクラシックギターの生音が当たり前のカンパニージャとしては、PAの調整に手こずってしまった面はありました。フェスティバル後半のゲスト演奏で、ステージリハーサルの時間が限られたことも拍車をかけました。そのあたりは主催側として、次回以降の運営面での課題を心に留めておこうと思います。

いずれにしても、気がつけば今年で7回目を迎えたらしいこのフェスティバル、今後も楽しく続いていってほしいと思います。今後ともどうぞ応援よろしくお願い致します!
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by yuko_kodama | 2019-06-12 08:10 | ライブ、コンサートの話

武満徹の「うた」The Complete

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5月29日(水)神楽坂TheGleeにて「Acaustic Ladyland(アコースティック・レイディランド~通称アコレデ)」のライブを聴いてきました。アコレデは、ボーカルの石塚裕美さん、ギターの富川勝智さんのお二人によるユニット。当夜のプログラムは、武満徹が残した21曲の“うた”全てを、ボーカルとギター1本で一夜にして披露するという企画で、世界初の挑戦とのことでした。素晴らしいライブでした。

富川さんのギターは、立ち上がりの速いきっぱりとした音で、ポップソング弾こうがハードロック弾こうが、いつでも芯には揺るぎないクラシックギターらしさがあります。今回も、武満の捻りの効いた和声を、前に出てくる音、奥で響く音、中間で漂っている音など絶妙なバランスで弾き分け、とても立体的な表現でした。
「見えない子ども」のモダンな和声でのアルペジオは、エドゥアルド・サインス・デ・ラ・マーサの「プラテロ」を彷彿とさせます。「恋のかくれんぼ」ではギターの間奏がとても印象的。「燃える秋」や「三月のうた」などドラマチックで壮大な雰囲気のうたも、「〇と△の歌」や「明日ハ晴レカナ曇リカナ」のような短くて童謡のように可愛いうたも、ギター1本でよくここまで雰囲気を変えて伴奏できるなあと思います。伴奏がギター1本であることは、引き算の美学でしょうか。シンプルなギターだけの伴奏が、「詩」の世界を際立たせていたように思います。器楽作品をメインに書いてきた武満だからこそ、“うた”を書くにあたって歌詞に重きをおいたことは想像に難くありません。

裕美さんの歌は、歌詞に合わせ、曲に合わせ、様々な声と歌い方を使い分け、その幅広さと奥深さには驚かされます。歌詞に合う声でダイレクトに曲の世界を表現していくことで、前述のとおり詩の世界が際立つことはもちろん、もうひとつ気付いた点は、こういう手法がむしろクラシックの演奏家の姿勢に近いのでは、ということです。楽譜の一音一音に合う音を探して表現する富川さんのギター、歌詞の一言一言をどう歌ったら伝わるか考えぬく裕美さんの歌。だからお二人の相性がいいのかもしれません。そして、当時のクラシック音楽の巨匠作曲家の手によるポップソング、クラシック音楽の語法を用いて、最もクラシックギターらしい音色で奏でられるポップな伴奏、純粋にポップミュージックの世界に育ちながらクラシック音楽のような手法で表現するボーカル。このポップスとクラシックの大変面白い絡まり具合も、アコレデ×武満ならではだったと思いました。

個人的に面白かったのは「ワルツ~他人の顔」。この曲は以前、ヤマハのレクチャーコンサートのために富川さんの手でギター五重奏にアレンジされたものをYouTubeで視聴して、「ワルツ~仮面舞踏会」(ハチャトゥリアン作曲)に似ているなあと思ったのですが、この夜日本語歌詞で裕美さんが歌うのを聴いたら全然違う印象で、いかにもサスペンス映画の挿入歌という仕上がり。ところが、同じ曲をアンコールでドイツ語歌詞で聴いたところ、ドイツ語の硬くてゴージャスな語感がもたらすものなのか、またハチャトゥリアンの雰囲気に近い感じに聴こえたのです。音楽と歌詞のある歌の面白さの真骨頂を聴いた気分でした。

これだけの素晴らしいライブ、準備には相当の労力があったことと思います。Completeでの再演は難しくても、アコレデの最重要レパートリーとして、今後のライブでも披露される可能性があるかな?と期待しております。お聴き逃しになった方は、今後のアコレデライブも要チェックですよ!











by yuko_kodama | 2019-06-03 23:36 | ライブ、コンサートの話

ギターアンサンブルフェスティバル2019

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今年もこの季節になりました!
ギターアンサンブルフェスティバル2019、
6月8日(土)大田区民プラザ大ホールにて12時開演の予定です。
それぞれに異なる個性のギターアンサンブルをたくさんの方にお楽しみ頂きたく、ご案内致します。

アンサンブルフェスティバル終演後は、地球の裏側アルゼンチンから、バンドネオンとギターのタンゴデュオをゲストにお招きしております。こちらも貴重な機会となりますので、どうぞ併せてお聴き頂けましたら嬉しいです。
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私はフェスティバルの部にて、「アルカンヘル四重奏」と「カンパニージャ」の二つのアンサンブルで出演致します。ソロの本番は怖いけど、なぜかアンサンブルの本番は楽しみ!









by yuko_kodama | 2019-05-28 21:33 | ライブ、コンサートの話

フルート&ギターのコンサート終了

4月20日(土)、下丸子の大田区民プラザ小ホールにて、フルート&ギターのコンサート無事に終了致しました。お越しくださった皆様、どうもありがとうございました。

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フルートのアンジェロ・ルジェーリさん、ギターのジュゼッペ・デル・プラトさんのお二人は、主にヨーロッパで活躍されているデュオで、今回が初来日とのこと。すでにCDを2枚リリースされている常設デュオで、今回のコンサートもその2枚のCDから素敵な音楽をたっぷりとお聴かせくださいました。

情熱的で感情豊かなフルートは高音から低音まで素晴らしくよく歌い、比較的冷静なギターが絶妙なバランスで支えている感じ。現代の作曲家の作品や、デル・プラトさんご本人の作曲作品など、軽めでポップな雰囲気の選曲ながら、その演奏力の高さでがっつりとクラシックのテイストを楽しませて頂きました。クラシックコンサート初心者にもおすすめできる内容だったなと思います。再来日の機会があれば(今のところ未定)、ぜひ皆様におすすめ致します。

聴きやすい曲が並んだコンサートではありましたが、最初の1曲に彼らが選んだのは、デル・プラトさんが作曲された「光の反射」という現代音楽作品で、リナーレスのセゴビア博物館を訪れた際にインスピレーションを受けて出来た曲とのこと。セゴビア作曲の「光のない練習曲」のイメージを曲中に盛り込んだ、とても美しい作品でした。私が今回のコンサートで一番気に入った曲です。今回の来日でも、何かインスピレーションを受けて新たな作品が誕生するでしょうか?

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私は、合奏団「カンパニージャ」として、オープニング演奏をしました。写真は、ギタリストのデル・プラトさんをソリストに迎えてのヴィヴァルディの協奏曲。美しいギターソロを際立たせるために、合奏団は普段の半分以下の音量で。同じ舞台の上から、軽やかな本場イタリアのヴィヴァルディを楽しみました。
その前、一曲目は江部賢一先生編曲「日本民謡メドレー」で、手塚先生がカンパニージャの編成に合わせて少し編曲に手を加え、聞き応えのある曲になりました。録音を確認しましたが、演奏もなかなか良い雰囲気です。

同じ曲を、6月8日(土)に今度は大ホールにて演奏致します。恒例となった「ギターアンサンブル・フェスティバル」は入場無料です。フェスティバルの後は、遠く地球の裏側アルゼンチンからギターとバンドネオンのデュオをお迎えして、タンゴの演奏をお楽しみください。こちらは有料公演です。次回のカンパニージャ主催公演も、どうぞ宜しくお願い致します!










by yuko_kodama | 2019-04-23 09:12 | ライブ、コンサートの話

フルート&ギターのコンサート

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4月。
新年度が始まり2週間が経ちました。いかがお過ごしですか?

ブログはなんと新年のご挨拶以来の久しぶりの更新。。。この間、何もしていなかったわけではないのですけどね。

コンサートのご案内です。
今週末となりました20日(土)、イタリアからギターとフルートのデュオをお迎えしてのリサイタルです。
アンサンブル「カンパニージャ」として前座で日本民謡メドレーを演奏するほか、ギタリストのデル・プラト氏をソリストにお迎えしてヴィヴァルディの協奏曲を伴奏致します。本番イタリアのヴィヴァルディの演奏にご一緒できることが今から楽しみです!

一気に暖かくなり、外出も気楽になりました。どうぞお誘い合わせの上、お越しくださいませ。チケットのお問い合わせはykdmykdm@gmail.comまで。


by yuko_kodama | 2019-04-17 13:11 | ライブ、コンサートの話

ハビエル・ガルシア・モレーノ ギターリサイタル

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12月8日(土)、スペインから来日されたハビエル・ガルシア・モレーノさんのギターリサイタルを聴いてきました。
二年に一度の頻度で来日コンサートを持たれているハビエル氏ですが、私が聴くのは久しぶりです。

プログラムの最初に弾かれたバッハのプレリュードは静謐で美しく、私の持っていたかつてのハビエル氏の印象を一掃しました。これまで何度となく聴いたシャコンヌは、同じバッハでも大向こうに見得を切るような派手な演奏で、もちろんとても素晴らしく毎回コンサートではブラボーが出ましたが、好きかと聞かれたら即答は出来ないなあという感じ。それに対してこの日のプレリュードは、持ち前の完璧なテクニックと歌心豊かな表現に加えて、「表現を抑えることの美しさ」が聴かれました。素敵でした。
後で打ち上げをご一緒した音楽評論家の高橋望さんがハビエル氏に「なぜカポタストを使って演奏したのか」と質問されていたのですが、それに対する答えは「開放弦がバーンと鳴ってしまう響き方がいやだったんです。もっと全体を全て均一に静かにまとめたかった。」というものでした。この答えを聞き、演奏の静かな美しさにさらに納得がいきました。
チラシに予告されながら変更プログラムによって割愛されてしまったヴァイスやスカルラッティを、次回はぜひ聴いてみたいです。

サプライズ出演のフルート立住若菜さんとのジュリアーニでは、澄んだキレのよい響きがフルートの柔らかな音を際立たせる見事なアンサンブル。
そして、お得意のスペインものでは「これから弾く曲は皆さんかつて聴いたこともない曲ですよ。」というトークに続き、アストゥリアスなど誰もが知る有名曲を演奏してギャグが受けたと大喜び。陽気なマラガ人の一面は相変わらずです。

この日のプログラム最後に演奏されたのは、トゥリーナのソナタ。これもハビエル氏の長年のレパートリーで何度も聴いている曲です。
私はトゥリーナのギター曲はどちらかというとあまり好きではありません。「音の風景画家」とまで言われるトゥリーナは、ピアノ作品では近代的で印象派風の不思議な音楽世界を確立しているのに、ギター曲では必ずラスゲアードの騒音に美しさがかき消されてしまうからです。しかし、この日のハビエル氏の演奏は素晴らしく、トゥリーナのギター曲への印象がとても良くなりました。ラスゲアードはあくまでも軽やかでリズミカル、決してうるさくありません。トゥリーナらしい近代的な響きの主題は歌心に溢れ、随所に聴かれる繊細なピアニシモも印象的でした。以前はもっとイケイケでこれ見よがしな演奏だったような気がしますが、この日のトゥリーナは名演奏というに相応しいと思いました。

次回はまた二年後の予定とのことです。軽々とギターを操るテクニックとラテンを知り尽くしたリズム感や歌心に、繊細な表現の美しさが加わったハビエル氏の再来日を楽しみに待ちたいと思います。


おまけ。
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その大きな手が羨ましくて1枚記念に撮らせて頂きました。手前が私の手です。



by yuko_kodama | 2018-12-12 09:29 | ライブ、コンサートの話

リオリコ・ギターアンサンブル定期演奏会〜松岡滋作品展

11月も下旬に入り、一気に季節も進んできた感じ、東京でも冬が感じられる冷え込みです。久しぶりの投稿です。

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11月18日(日)、渋谷大和田伝承ホールで催された「松岡滋 作曲作品展」を聴いてきました。お世話になっているギタリストの富川勝智さんが主宰するリオリコ・ギターアンサンブルの定期演奏会でもありました。

松岡さんの曲は、これまでもリオリコさんの演奏や尾野桂子さんの弾き歌いで聴いていましたが、こうして「作品展」として一堂にまとまって聴くと、また感じられ方が違いますね。単発で1曲づつ聴いている時には、どちらかというと奏者の個性を聴こうという姿勢で聴いてしまっていた気がします。今回こうして作曲家にフォーカスしたコンサートを聴いたことで、「松岡滋」という作曲家の個性がよりはっきりと感じられ、とても新鮮でした。

どの曲も聴いていて心地よいメロディとハーモ二ー。聴衆も演奏者も、皆さん共通して感じていらっしゃるのは「優しさ」という言葉で表現される雰囲気です。でも、ただ優しいだけではない、折り目正しさというか、ある種の「きちんと感」があって、引き締まって決してだらけない音楽の良さも感じました。感性やひらめきに頼りすぎない、理論?技法?そういったものの力ではないかと思います。どれも素敵な作品で、本当に良いコンサートでした。

もちろん、演奏も素晴らしかったので「良いコンサート」であったわけです。どの奏者も心から松岡作品を愛して、理解して、尊敬して、演奏しているのが客席に伝わりました。細かい表現に気を配り、美しい音で、ミスなく、作品の良さを届けてくれました。

個人的にとても気に入ったのは、
①ヴァイオリン・フルート・ギターによる「3つのダンス」。
異なったスタイルの舞曲による小組曲で、とてもお洒落。ギターでは実現出来ないロングトーンをヴァイオリンとフルートの絡み合いで表現して、とても楽しく聴けました。ヴァイオリンとフルートって、似た者同士で個性を生かすのは難しいのかな?と思っていたのですが、そんなことは全くなかったです。それぞれ、異なる音色の持ち味が存分に発揮されていました。

②ギター五重奏による「渋谷無窮動」。
ミニマルミュージックの手法を用い、渋谷のスクランブル交差点の様子を表現したとの解説でしたが、これはとても面白い音楽。映像が脳裏にはっきりと浮かび上がってくるような感動があります。絶え間なく行き交う人々や車の往来を、淡々と正確に冴えわたるテクニックで表現していくクアトロ・パロスの皆さん。ストップモーションの瞬間をどきっとするほど美しい音色で奏でる富川さん。
パロスと富川さんのアメリカツアーのために作曲されたとのことですが、シナリオでいう当て書き、になるかな?奏者の個性を100パーセント以上に生かせるのは、委嘱作品の良さですね。

③ギター合奏(または四重奏)のための「やわらかな歌」
あずみ野ギターアカデミーのアンサンブル講座のために作曲された作品とのこと。ギターアンサンブル作品として、奏者にとっての楽しみと聴衆にとっての楽しみがバランス良く両立しているように感じました。弾いて楽しい、聴いて美しい。これはいつか、「アルカンヘル・カルテット」で弾いてみたい作品です。

ここに挙げなかった作品も、どれも素敵でした。楽譜も買い占めてしまいたかったけど、お金もそんなにないし笑、弾けるものだけにとどめました。今後もたくさんの良い作品が増えて、第2回作品展の開催があるといいですね。楽しみに待ちたいと思います。
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購入した楽譜にサインを頂きました!(ミーハーです。)演奏会のプログラムデザインも素敵でした。







by yuko_kodama | 2018-11-20 12:40 | ライブ、コンサートの話

デュオコンサート終了

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10月14日(日)
横浜市美しが丘ケアプラザのアフタヌーンコンサートに、丸山耕太郎さんとのデュオで出演させて頂きました。
こちらのケアプラザでは、地域の方々との交流のために、定期的にコンサートを開いているそうです。
年配の方を中心に、ご近所にお住いの方々がお集まりくださいました。クラシックギターは普段馴染みがないとのことでしたが、マニアックなプログラムもよく聴いてくださり、好意的な感想を頂きました。嬉しいです!

今回は録画・録音をお願いしておりましたので、プログラムの中からお気に入りの1曲「スペイン舞曲第4番“ビリャネスカ”」(グラナドス)をご紹介します。


主題部分では、丸山さんの師匠フランシスコ・クエンカ譲りの澄んだハーモニクス、中間部ではアルカンヘルならではの抜けの良い高音と美しい低音弦のハイポジションの響きがお聴き頂けると思います。

ケアプラザの皆さま、お世話になりました。今回の出演をコーディネートしてくださった丸山耕太郎さん、お疲れさま、そしてありがとうございました!

by yuko_kodama | 2018-10-19 12:57 | ライブ、コンサートの話