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7/28(日)カフェコンサート出演


先日の「佐々木巌ギターリサイタル」では、平日夜間の開催にも関わらず、たくさんの方に足をお運び頂きまして、本当にありがとうございました。佐々木巌くんの演奏は素晴らしいものでした。初めて演奏した「アランフェス協奏曲」も、若々しく勢いのある、それでいて心からの歌のにじみ出る、良い演奏だったのではないかと思います。私たちのオープニングでの二重奏は、まだまだ練習も研究も足りませんでした。次に向けて頑張りたいと思います。

さて、次回はこちら!
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国分寺駅から徒歩3分という便利な場所でのカフェコンサートです。普段、川崎・横浜方面でのコンサートは遠くて…とお思いの方、ぜひお運びくださいませ。ご予約は、私のメールでも受け付けております。どうぞ宜しくお願い致します。

プログラムはウクレレソロ、ウクレレ&ギターのデュオ、私のギターソロ、ギターデュオ、さらにウクレレ&ギター2台のトリオまで盛りだくさんの30分×2ステージです。

皆さまのお越しをお待ち申し上げます!









# by yuko_kodama | 2019-07-15 09:58 | ライブ、コンサートの話

佐々木巌ギターリサイタル&手塚教室発表会

コンサートのお知らせです。
7月5日(金)、長津田駅前のみどりアートパークホールにて「佐々木巌ギターリサイタル」、19時開演です。
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昨年のアンドレス・セゴビア国際コンクールでの優勝は記憶に新しいところですが、さらにさらに進化中の佐々木くんが、今回は初のコンチェルトを演奏!「アランフェス協奏曲」を名手高木洋子さんと聴かせてくれますので、どうぞご期待の上お出かけくださいませ。
私は杉本みどりさんとのデュオで、オープニングにアルベニス「タンゴ」、ソル「アンクラージュマン」の2曲を演奏致します。

コンサート開演前には、17時より手塚教室発表会があります。こちらは入場無料ですので、お時間のある方はこちらもお楽しみください。
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教室発表会というのは興味深い催しです。門下生の演奏を一堂に聴くと、先生のカラーがはっきりと表れます。手塚先生のギターの音色に対する考え方が、きっと伝わることでしょう。レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサ先生直伝のスペインの音が、現代の日本で生き生きと奏でられていることをぜひ知ってください。

皆様のご来場をお待ち申し上げます。









# by yuko_kodama | 2019-06-22 09:47 | ライブ、コンサートの話

アンサンブル・フェスティバル2019 無事終了

アンサンブル・フェスティバル2019、お陰さまをもちまして無事盛会のうちに終了致しました。ご出演頂いた各グループの皆さま、ご協力頂いたスタッフの皆さま、そしてご来場くださいました全ての皆さまにお礼を申し上げます。

出演のグループはだいたい毎年同じ顔ぶれですが、年々演奏がレベルアップしているね、というのが出演者同士の感想です。今年は郡山から「ドゥノール」さんに初出演でお越し頂きましたが、こちらも堂々とした演奏、少人数ならではのまとまりの良さ、聴きやすくて魅力的なプログラムなど、多くの良い刺激を頂きました。

私は「アルカンヘル」四重奏、合奏「カンパニージャ」の2グループに出演。メンバーが送ってくれた録音も確認して、なかなかの出来にほっと一息ついたところです。

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「アルカンヘル」はとても楽しく活動しています。一番の理由は、同じ手塚門下同士「良い音、良いギター、良い音楽」についての大前提が何も言わずとも通じているところ。もちろん今後に向けての課題はありますが、息長く活動して私たちならではの良さ、なんといってもアルカンヘル4本という貴重な音を大切に、色々な曲を弾いていきたいなと思っています。今のところプログラムにはあまり一貫性がないというか、まあ手当たり次第弾いているというところは否めませんが、どの曲にも実は「この音を聴いてほしい!!」「これぞアルカンヘルの音!!」というポイントが必ずあります。今度はそのへんを手元にお配りするプログラムやプロフィールなどに書いておくのも良いかもしれないと感じました。


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「カンパニージャ」では大合奏ならではの迫力ある演奏を楽しむことができました。実は、当日朝のステージリハーサルで急遽パートの入れ替えをしたり、直前まで仕上がりには不安がありました。しかし、そうしてまで全体のバランスを整えたことが奏功し、本番の演奏はメロディが前面に出た聴きやすくて勢いのある素晴らしい仕上がりになりました。直前の変更に動じない、力のあるメンバーがいることはもちろんですが、普段から実直に練習会に欠かさず参加するメンバーが屋台骨を支えてくれているお陰でこうした荒技も決まるのです。こんな、よく言えば臨機応変、直前まで何が起こるか分からないスペイン式の手塚先生のやり方も、私が楽しくカンパニージャで活動できる理由の一つかな?笑



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第2部の「EL TANGO」のお2人の演奏は、残念ながら客席では聴けませんでしたが、前半は舞台袖のアナウンス席で、後半はロビーのモニタースピーカーから、聴いていました。
3日前には直々にカンパニージャに対してタンゴのレッスンをして下さったお2人。そのレッスンの記憶も新しい中で聴いたので、本場のリズムやバンドネオンの「泣き」の歌い回しの実演に接し、さらにたくさんの得るものがありました。(バンドネオン、後で考えるとちょっと尺八みたいと思ったりして。)また、直前に読んだ新聞記事でのバンドネオンの奏法(かかとを落とすことで鋭いスタッカートを実現する)なども、目の前で確認できて面白かったです。本場のアルゼンチン・タンゴ、また聴きたいですね。

彼らの演奏とは別に、大ホールでの公演を主催することが少なく、普段はクラシックギターの生音が当たり前のカンパニージャとしては、PAの調整に手こずってしまった面はありました。フェスティバル後半のゲスト演奏で、ステージリハーサルの時間が限られたことも拍車をかけました。そのあたりは主催側として、次回以降の運営面での課題を心に留めておこうと思います。

いずれにしても、気がつけば今年で7回目を迎えたらしいこのフェスティバル、今後も楽しく続いていってほしいと思います。今後ともどうぞ応援よろしくお願い致します!
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# by yuko_kodama | 2019-06-12 08:10 | ライブ、コンサートの話

バンドネオンとタンゴ

バンドネオンという楽器とタンゴについて、少し考えてみました。

今週末の土曜日は、アンサンブル・フェスティバル2019の本番です。ゲストコンサートの部に出演されるギターとバンドネオンのデュオ“El Tango”のお2人も無事に到着され、昨日はアンサンブル「カンパニージャ」にタンゴのレッスンをして下さいました。今回のフェスティバル、カンパニージャでは「ラ・クンパルシータ」と「リベルタンゴ」の2曲のタンゴをプログラミングしています。もちろん、ゲストの彼らに敬意を評してのプログラム。

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さてレッスン開始。
1曲目「ラ・クンパルシータ」を聴き終えると、
「タンゴの雰囲気を感じてもらおうと、楽器を持ってきたよ」とおもむろにバンドネオンを取り出したのはオルランドさん。どうも我々の演奏には、まだタンゴらしさが欠けていたようです。

「もっとスタッカートを効かせて、こんな風に。ギターだと難しいかもしれないけど。
ザッザッザッザッ!
「その後はうんとレガートに」
ブォーンブォーン!
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いや、参りました。
バンドネオンすごい。

実際のレッスンではこの後、ギターのカルレスさんが、これらの表現をギターで実現するには、という実践的なテクニックを教えて下さったのですが、帰り道も私の頭の中はバンドネオンでいっぱい。あの、いかにもタンゴな軽くキレのあるスタッカート、そして重みのあるレガート、圧倒的な音圧のロングトーン。

ブォーンザッザッザッ、ブォーンザッザッザッ

ん?待てよ?
バンドネオンの楽器としての特徴がいかにもタンゴらしいのか?
卵が先か、鶏が先か。
タンゴという音楽そのものが、バンドネオンの得意な表現に合わせて進化してきたのかも?

軽いスタッカートは、ボタン式のキーボードならでは。アクションが少ないので一瞬で音が出て、指を離せばすぐに音が消える。ギターなどの弦楽器では弦の振動を消さないとスタッカートになりません。(カルレスさんは開放弦を使わずに左手を離すことでスタッカートを実現していました。)ピアノは構造が複雑なので、音を出すにも消すにも少し時間がかかる。やはりバンドネオンのようにはいかないのです。
重みをかけて引っ張るような一拍目のアクセントも、まさに「引っ張る」アクションで発音するバンドネオンだから実現しやすいような気がするし…。

そういえば、レッスンでは興味深い話もありました。私たちの使っていたギターアンサンブル用に編曲された「ラ・クンパルシータ」は4分の2拍子で書かれていたのですが、オルランドさんの話では、それはとても古いタンゴのスタイルだとのこと。昔は4分の2拍子で捉えて、もっと速く演奏されていたのだけど、今はタンゴは必ず4分の4拍子で、4つの四分音符を強・弱・中強・弱のアクセントをつけて捉えるものだと。そして一拍目のアクセントは重みをのせて引っ張る、後の3つはスタッカート。
ブォーンザッザッザッ
でも、逆にいうと、古い時代は今のようなタンゴの拍感ではなかったということ。
古い時代?バンドネオンの登場っていつだろう?

目の前でバンドネオンを聴いてきて、私の今の感じとしては「現在のタンゴの表現はバンドネオンが作ったものだ」という方に傾いていますが、バンドネオンとタンゴ。
どちらが鶏でどちらが卵なのか。

正解は分かりませんが、
どうぞこのバンドネオンの圧倒的なまでの「タンゴ感」を目の前で味わいに来てください。
6月8日(土)、大田区民プラザ大ホール 午後3時開演です!!
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# by yuko_kodama | 2019-06-06 04:50 | クラシック音楽の話

武満徹の「うた」The Complete

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5月29日(水)神楽坂TheGleeにて「Acaustic Ladyland(アコースティック・レイディランド~通称アコレデ)」のライブを聴いてきました。アコレデは、ボーカルの石塚裕美さん、ギターの富川勝智さんのお二人によるユニット。当夜のプログラムは、武満徹が残した21曲の“うた”全てを、ボーカルとギター1本で一夜にして披露するという企画で、世界初の挑戦とのことでした。素晴らしいライブでした。

富川さんのギターは、立ち上がりの速いきっぱりとした音で、ポップソング弾こうがハードロック弾こうが、いつでも芯には揺るぎないクラシックギターらしさがあります。今回も、武満の捻りの効いた和声を、前に出てくる音、奥で響く音、中間で漂っている音など絶妙なバランスで弾き分け、とても立体的な表現でした。
「見えない子ども」のモダンな和声でのアルペジオは、エドゥアルド・サインス・デ・ラ・マーサの「プラテロ」を彷彿とさせます。「恋のかくれんぼ」ではギターの間奏がとても印象的。「燃える秋」や「三月のうた」などドラマチックで壮大な雰囲気のうたも、「〇と△の歌」や「明日ハ晴レカナ曇リカナ」のような短くて童謡のように可愛いうたも、ギター1本でよくここまで雰囲気を変えて伴奏できるなあと思います。伴奏がギター1本であることは、引き算の美学でしょうか。シンプルなギターだけの伴奏が、「詩」の世界を際立たせていたように思います。器楽作品をメインに書いてきた武満だからこそ、“うた”を書くにあたって歌詞に重きをおいたことは想像に難くありません。

裕美さんの歌は、歌詞に合わせ、曲に合わせ、様々な声と歌い方を使い分け、その幅広さと奥深さには驚かされます。歌詞に合う声でダイレクトに曲の世界を表現していくことで、前述のとおり詩の世界が際立つことはもちろん、もうひとつ気付いた点は、こういう手法がむしろクラシックの演奏家の姿勢に近いのでは、ということです。楽譜の一音一音に合う音を探して表現する富川さんのギター、歌詞の一言一言をどう歌ったら伝わるか考えぬく裕美さんの歌。だからお二人の相性がいいのかもしれません。そして、当時のクラシック音楽の巨匠作曲家の手によるポップソング、クラシック音楽の語法を用いて、最もクラシックギターらしい音色で奏でられるポップな伴奏、純粋にポップミュージックの世界に育ちながらクラシック音楽のような手法で表現するボーカル。このポップスとクラシックの大変面白い絡まり具合も、アコレデ×武満ならではだったと思いました。

個人的に面白かったのは「ワルツ~他人の顔」。この曲は以前、ヤマハのレクチャーコンサートのために富川さんの手でギター五重奏にアレンジされたものをYouTubeで視聴して、「ワルツ~仮面舞踏会」(ハチャトゥリアン作曲)に似ているなあと思ったのですが、この夜日本語歌詞で裕美さんが歌うのを聴いたら全然違う印象で、いかにもサスペンス映画の挿入歌という仕上がり。ところが、同じ曲をアンコールでドイツ語歌詞で聴いたところ、ドイツ語の硬くてゴージャスな語感がもたらすものなのか、またハチャトゥリアンの雰囲気に近い感じに聴こえたのです。音楽と歌詞のある歌の面白さの真骨頂を聴いた気分でした。

これだけの素晴らしいライブ、準備には相当の労力があったことと思います。Completeでの再演は難しくても、アコレデの最重要レパートリーとして、今後のライブでも披露される可能性があるかな?と期待しております。お聴き逃しになった方は、今後のアコレデライブも要チェックですよ!











# by yuko_kodama | 2019-06-03 23:36 | ライブ、コンサートの話

ギターアンサンブルフェスティバル2019

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今年もこの季節になりました!
ギターアンサンブルフェスティバル2019、
6月8日(土)大田区民プラザ大ホールにて12時開演の予定です。
それぞれに異なる個性のギターアンサンブルをたくさんの方にお楽しみ頂きたく、ご案内致します。

アンサンブルフェスティバル終演後は、地球の裏側アルゼンチンから、バンドネオンとギターのタンゴデュオをゲストにお招きしております。こちらも貴重な機会となりますので、どうぞ併せてお聴き頂けましたら嬉しいです。
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私はフェスティバルの部にて、「アルカンヘル四重奏」と「カンパニージャ」の二つのアンサンブルで出演致します。ソロの本番は怖いけど、なぜかアンサンブルの本番は楽しみ!









# by yuko_kodama | 2019-05-28 21:33 | ライブ、コンサートの話

フルート&ギターのコンサート終了

4月20日(土)、下丸子の大田区民プラザ小ホールにて、フルート&ギターのコンサート無事に終了致しました。お越しくださった皆様、どうもありがとうございました。

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フルートのアンジェロ・ルジェーリさん、ギターのジュゼッペ・デル・プラトさんのお二人は、主にヨーロッパで活躍されているデュオで、今回が初来日とのこと。すでにCDを2枚リリースされている常設デュオで、今回のコンサートもその2枚のCDから素敵な音楽をたっぷりとお聴かせくださいました。

情熱的で感情豊かなフルートは高音から低音まで素晴らしくよく歌い、比較的冷静なギターが絶妙なバランスで支えている感じ。現代の作曲家の作品や、デル・プラトさんご本人の作曲作品など、軽めでポップな雰囲気の選曲ながら、その演奏力の高さでがっつりとクラシックのテイストを楽しませて頂きました。クラシックコンサート初心者にもおすすめできる内容だったなと思います。再来日の機会があれば(今のところ未定)、ぜひ皆様におすすめ致します。

聴きやすい曲が並んだコンサートではありましたが、最初の1曲に彼らが選んだのは、デル・プラトさんが作曲された「光の反射」という現代音楽作品で、リナーレスのセゴビア博物館を訪れた際にインスピレーションを受けて出来た曲とのこと。セゴビア作曲の「光のない練習曲」のイメージを曲中に盛り込んだ、とても美しい作品でした。私が今回のコンサートで一番気に入った曲です。今回の来日でも、何かインスピレーションを受けて新たな作品が誕生するでしょうか?

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私は、合奏団「カンパニージャ」として、オープニング演奏をしました。写真は、ギタリストのデル・プラトさんをソリストに迎えてのヴィヴァルディの協奏曲。美しいギターソロを際立たせるために、合奏団は普段の半分以下の音量で。同じ舞台の上から、軽やかな本場イタリアのヴィヴァルディを楽しみました。
その前、一曲目は江部賢一先生編曲「日本民謡メドレー」で、手塚先生がカンパニージャの編成に合わせて少し編曲に手を加え、聞き応えのある曲になりました。録音を確認しましたが、演奏もなかなか良い雰囲気です。

同じ曲を、6月8日(土)に今度は大ホールにて演奏致します。恒例となった「ギターアンサンブル・フェスティバル」は入場無料です。フェスティバルの後は、遠く地球の裏側アルゼンチンからギターとバンドネオンのデュオをお迎えして、タンゴの演奏をお楽しみください。こちらは有料公演です。次回のカンパニージャ主催公演も、どうぞ宜しくお願い致します!










# by yuko_kodama | 2019-04-23 09:12 | ライブ、コンサートの話

フルート&ギターのコンサート

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4月。
新年度が始まり2週間が経ちました。いかがお過ごしですか?

ブログはなんと新年のご挨拶以来の久しぶりの更新。。。この間、何もしていなかったわけではないのですけどね。

コンサートのご案内です。
今週末となりました20日(土)、イタリアからギターとフルートのデュオをお迎えしてのリサイタルです。
アンサンブル「カンパニージャ」として前座で日本民謡メドレーを演奏するほか、ギタリストのデル・プラト氏をソリストにお迎えしてヴィヴァルディの協奏曲を伴奏致します。本番イタリアのヴィヴァルディの演奏にご一緒できることが今から楽しみです!

一気に暖かくなり、外出も気楽になりました。どうぞお誘い合わせの上、お越しくださいませ。チケットのお問い合わせはykdmykdm@gmail.comまで。


# by yuko_kodama | 2019-04-17 13:11 | ライブ、コンサートの話

新年のご挨拶

遅ればせながら、明けましておめでとうございます。皆さま、お正月はいかがお過ごしでしたでしょうか。

私は今年も例年どおりのお正月を迎えることができました。

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今年も近所で初日の出を迎えました。
残念ながら地平近くは雲が多く、雲の向こうからの初日の出でしたが、空のグラデーションが美しかったです。


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おせち料理も例年どおり、かまぼこと伊達巻以外は手作りです。今年こそ伊達巻を作ろうと材料も揃えたのですが、結局出来ませんでした。来年こそは!(と昨年も書いたような。。。)

家族で初詣、親戚の集まり、かるた取りやボードゲーム、いかにもお正月らしいお正月を過ごせて満足しています。

さて、今年は10月にカンパニージャでの北海道演奏旅行が決まっております。こちらに向けて、アンサンブル、カルテット、デュオ、ソロ、それぞれ演奏に磨きをかけて準備していきたいと思います。
ソロでは、今年はスペインの作曲家の作品を重点的にレパートリーに加えたいと思っています。自分にふさわしい、一生もののレパートリーを探していきたいと思います。カフェ・ループでのミニコンサートもまた再開したいと考えておりますので、ぜひ応援宜しくお願い致します。

教室運営については、光が丘教室で教え始めて2年になり生徒さんが増えてきましたので、横浜教室とのつながりを何か考えていきたいとアイデアを練っております。発表会などのイベントに参加する方が増えてくださるといいなと思っています。こちらも引き続き丁寧な指導、上達する指導を心がけて、頑張りたいと思います。

皆様に支えて頂きながら、今年もまだまだ成長していきたいと思います。本年もどうぞ宜しくお願い申し上げます!

児玉祐子








# by yuko_kodama | 2019-01-03 23:10 | その他の話

仕事納め

22日(土)光が丘教室
24日(月)横浜教室
それぞれ今年最後のレッスンが終わりました。

光が丘教室は全員出席。
初級以上クラスは、少し前から取り組んできた右手の基礎練習のパターンを4つ覚えてひと段落。来年は引き続きこの4つのパターンを基本にバリエーションつけながら、全員で基礎練習に取り組んでいきたいと思います。
全員練習の後は個別レッスン、それぞれの今年の頑張りと来年の抱負を発表して頂きました。私も皆さんの目標に寄り添ったレッスンが出来るよう、アイデアを練りたいと思います。
入門クラスは、入門半年〜1年のAグループ、この10月に入門したBグループ、それぞれ3名づつのグループレッスンです。月に1回のレッスンで全くの入門から曲を楽しめるところまで持っていくには時間がかかりますが、まずは楽しく続けて頂けるよう、こちらもアイデアを練っていきたいと思います。

横浜教室は1名欠席でしたが、通常どおりの個人レッスンを2名と今年最後のチームGの合奏レッスンでした。
年配の方の多い横浜教室ですが、年齢に関係なく真摯な取り組みが上達につながることを身を以て示して下さる生徒さん方に、私の方が勉強させて頂くことも多いです。
チームGでは、発表会後に取り組んできた「もみじ」を練習。パート間でのメロディの受け渡しと最後のリタルダントを集中的に確認し、良い演奏が出来たところで1時間の練習を切り上げました。来年は新たな曲に取り組む予定なので、冬休み中に選曲頑張ります!

今年も一年、生徒さんがたの頑張りに支えられて、無事終えることが出来ました。来年は、より良い教室運営のためのアイデアをいくつか温めておりますので、少しづつ試していきたいと思っております。引き続き、児玉祐子ギター教室をどうぞ宜しくお願い致します。

今年一年の感謝をこめて。

児玉祐子


# by yuko_kodama | 2018-12-25 10:01 | ギター教室の話